虽有作品同质化质疑，但多数师生更关注AI如何服务表达。专家指出，AI无法取代人类创意与情感，艺术教育需坚守创作本质。

　　“去年，学生在毕业设计中用AI，我们是制止的；今年，鼓励学生用。”一位高校老师的话，道出了AI在毕业季的身份反转。

　　从“混入”到“常驻”，AI只用了七年时间，就彻底改变了高校毕业展的创作生态。2019年，中央美术学院毕业设计展上那组引发争议的AI作品，曾被视为一次“闯入”；而今年，

　　在深度对话高校院长、教授与学生后，

　　AI“入侵”毕业季，争议也随之而来：当提示词开始“替代”画笔、设计软件，算法介入后，能否真正体现大学生、研究生长达数年的专业训练成果？

　　对此，高校教授看法不一：有人忧心作品正滑向同质化，也有人坚信AI无法掩盖人的修养与判断力。那么AI浸润下，艺术教育究竟驶向何方？

　　“去年有学生在毕业设计中用AI，我们是制止的，但后来发现禁止不了，今年鼓励学生用。”西南地区某高校的一位老师向

　　高校老师态度的转变，折射出AI在校园中的迅速渗透。那么，2026届艺术专业毕业生的设计水平究竟发生了怎样的变化？带着疑问，

　　走进成都大学动画毕业设计展，

　　在的展位前，

　　旁边的毕业设计亦是如此。毕业生陈琳的作品分镜、角色草图均为真人手绘，AI只在三维图生成阶段辅助

　　在回忆往届学长、学姐的毕业设计展时，多名大学生都感慨那时比拼的是软件熟练度，谁用Maya更溜、谁建模更精细、谁渲染更讲究。而如今，AI提示词成了一把新“画笔”，但它并没有刷掉学生的基本功。相反，手绘能力、建模控制力、审美判断力依旧是作品能够站得住脚的前提条件。

　　不过，上述西南地区某高校老师向

　　“身处不可逆转的AI时代，愿你们主动驾驭、善用工具，在持续的自我沉淀与能力迭代中，牢牢握住人生选择的主动权。”在中央美术学院毕业设计展现场，央美壁画系主任唐晖给学生的一段寄语让

　　这种变化，最终落在一件件毕业作品的创作流程中。

　　在与多名学生的交流中，

　　有学生把传统满族刺绣与AI编程相结合，打造出可互动的作品。也有学生搭建了一个，在其中融入Agent逻辑，甚至将自己学习国画的经历、纳音五行等个人元素嵌入系统之中。

　　中国传媒大学

　　同样来自中国传媒大学

　　放在过去，一个

　　不过，在观看了多所艺术高校的毕业作品展后，

　　在谈及AI大肆介入后的毕业设计展时，中央美术学院教授、博士生导师贺羽向

　　在贺羽看来，这种现象与AI的普及不无关系。“AI可以生成很多花哨、复杂的

　　中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君在接受

　　“同样的AI工具，基础好的学生和基础弱的学生，做出来的效果完全不一样。”宣学君向

　　宣学君今年在国美近3000件毕业作品中，AI只是众多工具的一种，学生们更多地将其作为表达艺术观点或设计思想的辅助手段，而非创作的主体。

　　“我们更多地看到的是年轻艺术家们对艺术的表达、对设计的演绎。而AI只是作为一种工具，去阐释他们的艺术观点或者设计思想。”宣学君表示。

　　当不少高校宣布接入DeepSeek大模型，主动拥抱人工智能与教育的融合时，一个新的课题摆在各大艺术院校面前：如果AI可以如此大力度地协助艺术创作，那么未来大学四年的培养重心是否需要重新调整？

　　对此，宣学君认为，艺术院校培养的应该是一流的导演、一流的设计师、一流的艺术家。在AI时代，这一目标并未改变，反而更需要引导学生们看清创作的本质。AI可以帮助学生实现更庞大的创作计划，但创意的源头和故事的内核仍是关键。

　　宣学君以近期热门的电影和游戏举例说：“很少有人会关注他们做这款游戏用了什么技术、拍这部影片用了什么设备，大家看重的还是内容和表达本身。”

　　贺羽也表达了相似的观点。他认为，中央美院的学生最核心的竞争力是进行美术创造，这种创造能力就是通过基本功学习实现的。

　　“我们人类画画依靠的是形象思维，这是我们在漫长进化中形成的一种更加基础的能力⋯⋯我们对形象特征、

　　在AI的冲击下，艺术教育正经历一场深刻的转型。宣学君坦言，技术的飞速发展给老师们带来不小的压力，学校鼓励和督促教师要与时代同频，不断推进提升自身的认知。

　　贺羽也指出了传统教学面临的挑战。“在AI时代，人的专注力被高度耗散。如果不能守住传统训练的阵地，绘画中那部分无法被AI取代的、真正打动人心的特质，可能会逐渐流失。”

　　“我最担心的是未来出现很多酷炫的画面，构图也完整，画面制作精良、细致，但是没有生命力，没有深层的内涵，也没有绘画的生动与美感，只有绷得很紧的刻意感、虚浮的表面效果。”贺羽说。

　　在宣学君看来，当AI生成的图像唾手可得时，也许很多传统手工艺作品，如陶瓷，反而受到更多关注。“很多人觉得有手工的温度在里面。”